演员失业潮来了?导演称目前很多演员已经失业!电影票房只剩头部

文I怡然自乐

前言

一夜爆火在内娱早已屡见不鲜。

“208万天价日薪”可不是说说而已。

演员这个职业成了无数人眼中的“香饽饽”。

大家趋之若鹜，纷纷渴望一夜成名。

但殊不知这也引发了“行业危机”。

早前综艺上，章子怡便满是不屑，坦言：“演员是什么很低级的职业吗？什么人都能来分一杯羹”。

可见，演员也不好干。

而如今大环境经济不景气的压力下，大批演员也将面临“影视寒冬”。

或许对于一线演员来说，这无足痛痒。

但是那些七八线小演员，却不得不面临“失业潮”。

01

演员失业潮已成为当下影视行业不可忽视的现象。

知名导演樊昊仑指出很多演员面临失业困境。

而影视行业也从曾经的辉煌逐渐沦为贫困行业。

2017年全国共生产970部电影，其中票房达到10亿元量级以上的影片仅占总影片数的1%。

这充分体现了电影票房集中在头部电影的现状。

对于演员来说，头部演员如沈腾、马丽、吴京等凭借自身的票房号召力和高人气，成为制片方的首选，资源丰富。

而那些不太知名的小演员则面临着无戏可拍的局面。

以影视基地的群演为例，他们的片酬低且不稳定。

一年到头可能也就挣个几千块钱。

在消费较高的地方，他们的生活十分艰难，住的地方又小又破，吃的也很简单，却依然抱着一丝希望，盼着能有机会出名。

众所周知，2018年“偷税漏税”事件后，影视行业开始调整。

头部演员的天价片酬受到限制，影视剧集数和制作成本缩减，导致大量群众演员被市场淘汰。

2019年，影视寒冬期持续，近1884家影视公司关停，行业头部公司净利润降幅持续走低。

就连老牌资本华谊兄弟甚至都亏了高达上亿。

各大影视公司减少影视项目投资，出现“头部演员有戏拍，腰部演员打包进综艺，尾部演员失业”的情况。

这种情况的发生或许早已有迹可循。

近年来，影视行业整体呈现低迷状态。

一方面，作品产出数量有所减少，且质量参差不齐，导致观众的观影热情下降。以今年暑期档为例，多部电影票房惨淡。

比如《云边有个小卖部》虽有全明星阵容，制片成本高达4.97亿，但上映两周票房十分不理想，远远达不到最初预期。

后期，甚至亏损严重。

《头脑特工队2》《海关战线》《默杀》等电影营收同样不佳。

这种情况使得影视行业整体营收惨淡，自然就会筛选掉许多尾部演员。

另一方面，观众对影视作品的要求越来越高，不再满足于低质量的内容。

这使得一些缺乏创意、制作粗糙的作品难以获得市场认可，进一步加剧了行业的困境。

02

电影界“强者愈强，弱者愈弱”的马太效应十分明显。

从资源分配来看，实力派演员和知名导演占据了大部分优质资源。

观众很明显更倾向于选择张艺谋、徐峥、冯小刚、陈思诚等知名导演的作品。

因为他们的烂片概率远小于小导演。

而底层演员费尽心力参演的影视作品可能很快被遗忘，其营收甚至比不上大制作电影的边角料。

此外，电影单个票价不断上涨，线下观影试错成本增加。

这也使得观众更加谨慎地选择影片，进一步加剧了资源向头部集中的趋势。

成也流量，败也流量。

目前，老戏骨的票房号召力略逊于流量演员。

可实力派新生演员越来越少，有的只是昙花一现的流量明星。

从一些流量明星参演的电影来看，烂片概率特别高。

比如肖战、孟美岐主演的《诛仙1》，豆瓣评分仅4.8；

鹿晗主演的《上海堡垒》票房与《诛仙1》可谓是不相上下，同为难兄难弟。

中国影视圈演员的孵化似乎越来越快，一旦明星有流量，就会被迅速推向市场变现，缺乏时间和经验的打磨。

这种快节奏的孵化方式很难培养出优秀的演员。

反而毁掉了中国新生代演员的潜力。

再加上前两年疫情对影视行业造成了巨大冲击，演员的工作机会也相应减少。

同时，市场需求的变化也对演员失业产生了影响。

观众的审美和口味日益多样化，对影视作品的质量和演员的演技要求更高。

此外，行业规范的加强也使得一些有不良记录的演员被市场淘汰。

比如，对于存在违反行规、道德失范等劣迹污点演员，行业采取零容忍的态度。

这在一定程度上减少了演员的就业机会。

03

虽然头部演员在失业潮中依旧拥有较多的资源，但也面临着竞争加剧的压力。

以沈腾、马丽等头部喜剧演员为例。

尽管他们的电影票房依旧可观，但随着观众对作品质量要求的不断提高。

他们在挑选剧本时也更加谨慎。

头部演员的片酬虽然相对较高，但也有所下降。

从曾经的天价片酬逐渐回归理性。

二三线演员则陷入了尴尬的境地。

他们的片酬大幅缩水，工作机会也明显减少。

曾经能拿到几百万片酬的二线演员，现在可能只有几十万，甚至更少。

为了维持生计，他们不得不降低身段，参加各种综艺节目。

或者在一些小制作的影视作品中担任配角。

然而，即使如此，他们的竞争压力依然很大。

因为有大量的同行也在争夺这些有限的机会。

底层演员的处境更加艰难。

他们的片酬本来就很低，现在更是难以维持生活。

许多底层演员无戏可拍，只能选择转行或者从事其他兼职工作。

一些群众演员为了生活，不得不去做快递员、服务员等工作。

他们曾经怀揣着的演员梦想，在现实的压力下逐渐变得渺茫。

在失业潮下，演员们纷纷尝试多元化的自救方式。

一些演员转战短剧市场，短剧以其低成本、快产出的特点，吸引了不少投资方。

近期，一些演员通过出演热门短剧，逐渐积累了人气和口碑。

虽然短剧的片酬相对较低，但至少为演员们提供了一个展示自己的平台。

还有一些演员选择当网红，通过直播带货等方式增加收入。

他们利用自己的知名度和粉丝基础，在直播平台上推销各种商品。

虽然这种方式可能会被一些人认为是“自降身价”。

但是，对于许多失业的演员来说，这是一种无奈的选择。

04

演员失业潮虽然给整个影视行业带来了巨大的冲击。

不过，从另一个角度来看，也可能带来一些积极的影响。

首先这次危机有助于筛选出真正有实力的演员。

在竞争激烈的环境下，那些只为了赚钱一时兴起加入影视圈的演员和导演将被淘汰。

留下来的是真正热爱表演、有才华和实力的人。

此前因《狂飙》爆火的张颂文和高叶，他们凭借剧中出色演绎，让观众看到了配角的光芒。

“配角演员上桌”，证明了在这个行业中，演技才是决定演员成败的关键。

未来，这些有实力的演员将有更多的机会展示自己的才华，为观众带来更多优秀的作品。

其次，演员失业潮可能会改变演员孵化原则。

过去，中国影视圈演员的孵化似乎越来越快。

一旦部分明星有流量，就会立马想着要把流量变现，提高他们的商业价值，然后在过气的时候又将他们扔掉，赚一波快钱再寻找下一批流量小生。

这种快节奏的孵化方式很难培养出优秀的演员。

反而毁掉了中国新生代演员的潜力。

然而，随着观众审美在提升，大家不再只追求流量明星，只追求流量的结果只会是血本无归的惨淡票房，不会有观众买账。

内容创新是影视行业走出困境的关键。

影视行业应不断推出高质量、有深度的作品，满足观众的需求。

比如，《觉醒年代》《长津湖》《流浪地球2》等作品，以其深刻的主题、精良的制作赢得了观众的广泛赞誉。

同时，影视行业也应注重题材的多样性，满足不同观众的口味。

此外，还可以借鉴国外优秀影视作品的经验，结合本土文化，进行创新创作。

这将推动影视行业向更加健康、可持续的方向发展。

最后，演员失业潮也为影视行业的转型提供了契机。

随着观众对内容质量的要求不断提高，影视行业需要不断创新和变革，以满足观众的需求。

比如，网络剧、短剧的火爆显示观众对内容的渴求，只有坚持原创，提升剧本质量，才能吸引观众重拾对影视剧的信任。

同时，政策引导也将加强对行业的监管，整治行业乱象，为影视行业的发展创造良好的环境。

对于演员来说，未来的发展需要不断提升自身的综合能力。

像杨幂和赵丽颖，都拿出了有力的作品转型。

赵丽颖在一众女星中断层领跑，靠着《风吹半夏》拿到了飞天奖女主。

杨幂虽然后劲不足，还未获奖，但今年她在《哈尔滨一九四四》这部剧中饰演的反派角色，也让很多观众印象深刻。

毕竟才华皆一切，演员还是要靠作品说话。

结语

总之，演员失业潮虽然给演员们带来了巨大的困境，但也为影视行业带来了转机。

在这个过程中，演员们需要不断提升自己的实力，适应市场的变化；

影视行业也需要不断创新和变革，以实现可持续发展。

相信在未来，真正有能力的演员一定会脱颖而出，为中国影视圈注入新鲜血液。

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